Arturo ti aspetta ad Edinburgh dal 31 luglio al 25 agosto con numerosissime date.

Teatro Victoria, Barcellona 

Arturo ti aspetta a partire dal 24 maggio al 9 giugno con numerosissime date nel prestigioso Teatro della altrettanto prestigiosa città spagnola.

Questo spettacolo è un ritorno alle origini, al tempo dell’infanzia, ai ricordi: sul palco spunta da una scatola il modello di una casa, un plastico che ci condurrà nel  mondo di Arturo “senza luogo e senza tempo – spiega – abitata solo dei miei personaggi, i miei sogni e le mie sorprese, è un luogo magico dove il sopra diventa sotto e le scale scendono per poi salire”.

Il protagonista è il trasformismo, l’arte che lo ha reso famoso in tutto il mondo e che lo ha fatto rientrare nel Guinnes dei Primati. Ma non ci si limita solo a ciò: non è solo un viaggio nella sua casa dei ricordi, ma nella sua storia artistica costellata da talenti quali le ombre cinesi, il mimo e la chapeaugraphie, e novità come la poetica sand painting e il raggio laser. Il mix tra scenografia tradizionale e videomapping, una tecnica innovativa ed immersiva, permette di stupire e coinvolgere gli spettatori nello show.

 

(LEGGO – 11/04/2018 – OLGA BATTAGLIA)

In tanti hanno provato a imitarlo, nessuno ci è riuscito. Perché Arturo Brachetti non è solo l’indiscusso maestro del quick change, è prima di tutto un irriverente guitto che abita il palco con la velocità del suo genio trasformista e la grazia spudorata dell’eterno bambino.

Oltre alla tecnica prodigiosa e ai trucchi del mestiere (i brevetti dei suoi costumi sono coperti da rigoroso segreto), in questo Peter Pan che si avvia ai sessant’anni ci sono dosi massicce di fantasia teatrale. Il nuovo one man show da stasera a domenica agli Arcimboldi si intitola “Solo”, ma si fa per dire. In scena ci sarà solo lui, ma i personaggi saranno almeno cinquanta.

Appariranno e scompariranno in pochi secondi, dando vita a un turbinio frenetico di storie, situazioni, paradossi. Un costume dopo l’altro, Brachetti si moltiplica e si trasforma al cospetto di una casa in miniatura, simbolo e metafora dell’infanzia, l’età più bella. Sette stanze in cui, grazie a un sistema di riprese e proiezioni, il pubblico potrà immergersi inseguendo sogni, ricordi e desideri.

(CENTRAL PALC – 09/02/2018 – ILARIA FARAONI)

Dopo aver debuttato a Parigi è arrivato al Teatro Sistina di Roma (dove rimarrà fino al 18 febbraio), il nuovo One Man Show di e con Arturo Brachetti: SOLO.

E ci sarà un motivo se dopo tanti anni, assistendo ad uno spettacolo di Brachetti, trasformista per eccellenza, lo stupore è intatto e la domanda che sale sulle labbra è sempre la stessa «Ma come fa?». Gli applausi a scena aperta sono fioccati numerosi, la sera della prima (7 febbraio).

Non per niente, infatti, l’artista è stato inserito nel Guinness dei primati come il più prolifico e veloce trasformista al mondo e al suo attivo ha anche un premio Molière (il corrispondente francese del Tony Award), un Laurence Olivier Award, ed è stato nominato Cavaliere delle Arti e del Lavoro dal Ministro della Cultura francese e Commendatore dall’ex Presidente Napolitano.

Ma non c’è solo l’arte del quick change, in SOLO: c’è l’altrettanto sorprendente chapeaugraphie, la tecnica con la quale Brachetti riesce a trasformare una sorta di falda di cappello bucata al centro – «Devi riempire il buco con la fantasia», gli avrebbe detto il nonno – in 25 diversi copricapi ed altrettanti personaggi: basta ogni volta piegare il tessuto con un paio di gesti.

E ancora c’è l’arte del creare veri e propri quadri con la sabbia (sand painting), ci sono le ombre cinesi, c’è l’uso del laser di ultima tecnologia – che l’artista ci aveva già presentato nello spettacolo Brachetti che sorpresa – che crea incredibili atmosfere fantascientifiche alla Matrix o alla Tron. L’impiego del laser però da solo non basterebbe se non ci fosse la maestria straordinaria di Brachetti, di Kevin Michael Moore (la dispettosa ombra umana di “peterpanesca” memoria che lo accompagna nella storia) e di tutto il comparto tecnico, che riescono a coordinarsi alla perfezione nell’interazione uomo/laser, ottenendo risultati molto realistici e di grande effetto visivo, volo compreso.

Ci sono poi il sogno e la magia (nel senso più vasto del termine) che permeano tutto lo spettacolo, trasportando gli spettatori in un mondo sospeso, a sé, quello personale di Brachetti, che ha legato i vari momenti dello show (che starebbero in piedi anche separatamente) attraverso l’idea centrale della casa in miniatura portata sulla scena, quella «dei miei ricordi, dei miei sogni, delle mie paure», come spiega l’artista al pubblico dal palco.

Con una mini telecamera che proietta le immagini direttamente su schermo, si entra nelle varie stanze (sette in totale) e attraverso oggetti simbolo, che torneranno poi alla fine dello spettacolo, lo showman ci accompagna in un viaggio che rievoca i personaggi delle serie televisive più note, dei cartoni Disney e i cantanti internazionali più famosi.

L’uso del videomapping, che integra immagini animate e scenografia, permettendo a Brachetti di entrare direttamente nelle pagine di un libro di favole o di volare molto realisticamente sul tappeto di Aladin per le strade di una immaginaria Agrabah (leggere qui una curiosità), è studiato alla perfezione, così come lo sono le luci, che permettono determinati effetti spettacolari e poetici.

Si potrebbe ancora parlare dei riferimenti colti come i quadri di Magritte, Monet o Van Gogh associati alle quattro stagioni o del tema (molto caro all’artista) della crescita: Brachetti infatti rivendica la sua volontà di non invecchiare, di seguitare a volare, di coltivare la fantasia e l’immaginazione, desideri che generano il contrasto, prima soltanto verbale, poi fisico, tra lui e la sua ombra. E ancora si potrebbe ricordare la poesia che c’è dentro tanti quadri visivi proposti dallo spettacolo. Con tutti gli elementi appena elencati stridono però alcuni momenti piccanti e di altro registro come le gesta rivisitate di Biancaneve o il quadro che si svolge in una cucina durante un matrimonio. Di questi pezzi si potrebbe fare a meno e lo spettacolo non perderebbe niente, anzi: forse ne acquisterebbe, anche perché ci sono altri momenti di ironia e di divertimento più efficaci.

Meglio così rimanere alla tenera e malinconica scena del ballo di Arturo con il ricordo dell’abito a fiori che si era cucita la mamma, abito che prende vita volando letteralmente durante la danza.

Per l’ennesima volta, dunque, c’è di mezzo il volo, che in questo spettacolo è declinato in vari modi, rimanendo così al centro di tutto l’atto unico, di 90 minuti. Come pensare dunque a Brachetti senza associarlo, visto anche il tema centrale di SOLO, a Peter Pan, di cui non solo veste i panni in scena, ma del quale è anche una sorta di “papà italiano”, visto che il musical omonimo, diretto da Colombi, nacque nel 2006 proprio sotto la direzione artistica di Brachetti che vi ha lasciato la sua firma molto chiara, soprattutto se si hanno certe immagini di SOLO appena stampate negli occhi?

(SPETTACOLO.EU – 09/02/2018 – IVAN ZINGARIELLO)

Dopo il successo del suo “L’uomo dai mille volti”, visto da oltre 2 milioni di spettatori, l’indiscusso maestro del trasformismo Arturo Brachetti è tornato al Teatro Sistina incantando il pubblico con un nuovo one man show, “Solo”. Per quei pochi che non conoscessero Brachetti, la sua arte è quella del quick-change, vale a dire il cambiarsi ripetutamente d’abito nel giro di un paio secondi, arrivando anche a impersonare 100 personaggi in un singolo spettacolo. Questo lo ha portato a diventare celebre in tutto il mondo e ad entrare anche nel Guinness World Records come più prolifico e veloce trasformista del mondo.

In Solo, Arturo Brachetti si presenta sul palco accompagnato da una casetta in miniatura, rappresentante quella della sua infanzia. Attraverso l’uso di una webcam ne scopriamo quindi i vari ambienti, ad ognuno dei quali è collegato un aneddoto del piccolo Arturo e della sua voglia di magia sin da principio. Dietro ogni porta della micro casa si nasconde una nuova storia. Dalla camera da letto alla cucina, fino addirittura al bagno, Brachetti accompagna lo spettatore in un magico mondo di ricordi ed illusioni, materializzando personaggi e raccontando la vita e i sogni, in fondo, un po’ di tutti noi. Ecco così susseguirsi tanti beniamini della nostra infanzia, da Cappuccetto rosso ad Aladdin, da una politically incorrect Biancaneve alle principesse di Frozen, fino addirittura all’orco Shrek e a Peter Pan con la sua ombra ribelle: e sarà proprio quella di Brachetti, materializzatasi sul palco vogliosa di emergere, che finirà per essere sua avversaria in un epico scontro finale. Ben 60 i nuovi personaggi portati in scena da Brachetti per la prima volta: si spazia dal cinema, con i supereroi Marvel e DC fino ai Ghostbusters, alle icone della musica mondiale con Pavarotti, Celine Dion, Madonna, Michael Jackson o tutti e quattro i Beatles, fino alle serie tv, da Happy Days a Star Trek, fino al più recente Breaking Bad.

I suoi personaggi sono però trasversali e il più delle volte comici, come conferma la sorta di divertente “sceneggiata napoletana” ambientata in cucina, o le fasi della vita raccontate seduto sul water. Parte integrante del successo dello spettacolo è indubbiamente il vasto uso di effetti speciali e del grande ledwall che permette l’utilizzo di un coinvolgente e ricercatissimo videomapping, con cui Brachetti si fonde alla perfezione. Ma c’è di più: il “ciuffo più famoso d’Italia” (secondo forse solo a quello di Malgioglio) ha voluto fare le cose in grande, unendo il trasformismo dei cambi d’abito a momenti anche poetici e introspettivi, utilizzando altre forme di intrattenimento come le classiche ombre cinesi o uno dei suoi cavalli di battaglia, la chapeaugraphie (con il multiforme “cappello bucato”), alle quali si aggiungono nuove specialità come l’utilizzo dei laser o il sand painting (disegnare con la sabbia).

Un incredibile e pirotecnico show che per 90 minuti incanterà spettatori di tutte le età, perché l’Arturo Brachetti visto dal vivo è ancora più sorprendente di quello che abbiamo avuto modo di apprezzare negli anni tra video ed ospitate televisive. Quindi non ponete limiti alla vostra fantasia e lasciatevi trasportare!

(CORRIERE DELLO SPETTACOLO DEL 08/02/2018 – PAOLO LEONE)

Arturo Brachetti al Sistina, ed è subito magia. Il grande artista torinese, torna nella capitale e incanta nel suo nuovo show SOLO, sì con la meraviglia del “quick change” di cui è maestro indiscusso, ma soprattutto con la poesia, con la capacità di mettere in scena il suo mondo fanciullesco e farlo diventare quello degli spettatori. Non a caso Arturo batte spesso sul tasto della lotta tra la forza del razionale, che trascina a terra, e quella dell’irrazionale, che permette il volo della mente, mirabilmente rappresentato nella lotta finale a colpi di strabilianti raggi laser sul palco, in stile Matrix, tra lui e la sua “ombra”, il bravo Kevin Michael Moore. Ogni spettacolo di Brachetti rivendica il diritto al sogno, alla bellezza surreale della rimembranza e in Solo tutto ciò è centuplicato grazie alla sua personalissima casa dei ricordi sul palco insieme a lui. Ne apre le porte, ci fa vedere gli interni, ci espone fatti e interpretazioni oniriche grazie alle sue incredibili performance di trasformista e di illusionista, che non finiscono mai di stupire, nemmeno dopo tanti anni di spettacoli in giro per il mondo. Brachetti è come il Festival di Sanremo, verrebbe da dire vista la concomitanza della sua permanenza al Sistina con lo svolgersi della rassegna canora.

Brachetti è Brachetti e potremmo finirla qui. Ma c’è da dire che oltre alle stupefacenti trasformazioni, lui va oltre e dona quel tocco di poesia ammaliante di cui dicevo all’inizio con le ombre cinesi, con la sand painting (la pittura con la sabbia), l’utilizzo del videomapping che trasforma la scenografia in una continua, modernissima, sorpresa. Un autentico spettacolo per tutte le età, con cui emozionarsi come bimbi, apprezzare il grande lavoro tecnologico e quello pazzesco, di squadra, per la realizzazione di un’ora e trenta (preciso, come suo solito) di divertimento e stupore, con grande senso dell’ironia. Il tutto ad un ritmo vertiginoso.

Sì, Arturo, anche stavolta hai vinto contro la forza oscura della razionalità, anzi l’hai addirittura convinta che è bello vederti volare, donando a tutti noi la certezza che si può invecchiare rimanendo giovani, se lo vogliamo. Per tutto questo possiamo SOLO dirti grazie. Da non perdere, si replica fino al 18 febbraio.

(PRESTIGIAZIONE.IT – 06/02/2018 – FABIO CUCCÈ)

Un viaggio all’interno della casa di Arturo, rappresentata sul palcoscenico da un modellino, in cui l’artista ci accompagna con una microcamera, si passa dalla camera da letto alla cucina, dal solaio al bagno, sempre alla ricerca di oggetti che animandosi stimolano il ricordo del passato.

Momenti di pura magia durante i numeri di trasformismo in cui Arturo Brachetti ha saputo creare delle nuove storie e nuovi soggetti, molto divertente, ed impegnativo nell’esecuzione, (non che gli altri numeri siano da meno…) il matrimonio napoletano, dove l’artista impersona nella stessa scena tutti i personaggi, un vero omaggio al grande Fregoli!

Lo spettacolo è suddiviso in quadri, si parte dalle favole per bambini per passare ai telefilm degli anni ’80, una rappresentazione delle quattro stagioni, e poi una bella metafora su come la nostra vita possa essere paragonata ad un pranzo con tutte le sue portate, per arrivare ad un vero e proprio juke box con una play list contenuta in un telefonino preso nella borsa di una spettatrice, lo show è un crescendo di emozioni, con alcuni momenti di interazione con il pubblico.

Bella l’idea di sdoppiare la propria ombra con un attore/ballerino con cui Arturo interagisce, un’ombra vivace che ricorda molto quella di Peter Pan.

Molto poetico il momento in cui il palcoscenico viene invaso dai suoi disegni sulla sabbia, sand painting, una vera favola ad occhi aperti.

Non mancano i classici di questo artista: le ombre cinesi sono sempre molto apprezzate da grandi e piccini, e la chapeaugraphie, l’arte di dar vita a personaggi (25 in questo caso) semplicemente utilizzando un panno di feltro forato diverte il pubblico che ne rimane estasiato.

Lo spettacolo, della durata di 90 minuti, corre veloce in un susseguirsi di emozioni, fino al numero in cui, in una sorta di battaglia tra il bene ed il male, i laser la fanno da padroni e Arturo ci vola letteralmente dentro.

L’atmosfera creata dalla perfetta unione delle luci della musica e dal video mapping è sempre molto azzeccate e trasporta lo spettatore in questo bellissimo viaggio.

Il grande finale è degno di nota e, al momento degli applausi, ha presentato tutti i suoi assistenti facendoli entrare in scena, e …. credetemi sono veramente tanti…

Uno spettacolo che consiglio, e che rivedrei volentieri! Grazie Arturo!